In einer einzigartigen Kollaboration mit dem weltberühmten MUNCH-Museum in Oslo, Norwegen, haben SATYRICON ein musikalisches Werk in Albumformat unter dem Namen „Satyricon & Munch“ erschaffen, das ab sofort auf allen digitalen Plattformen erhältlich ist.
Das 56-minütige Instrumentalwerk, kreiert von SATYRICON-Mastermind Satyr, ist als musikalisches Werk konzipiert unterwirft sich keinen stilistischen Grenzen und geht weit über jegliche Genrekonvention hinaus. Auch wenn das Stück für die Kunstausstellung Satyricon & Munch geschrieben wurde, hat es eindeutig die emotionale Tiefe, um in jeder Umgebung außerhalb des Ausstellungsraums seine Wirkung zu entfalten. Die neue, einzigartige und von Kritikern und Fans hochgelobte Kunstausstellung ist bis zum 28.08.2022 im MUNCH-Museum in Oslo zu sehen. Seit heute ist das Album in digitaler Form und später auch in physischen Formaten erhältlich.
Satyr zu SATYRICON & Munch: „In dem musikalischen Werk Satyricon & Munch findet sich meine musikalische Reflektion auf die Emotionen, die die Werke von Edvard Munch während der Arbeit an der Kunstausstellung in mir ausgelöst haben. Man könnte also sagen, dass die Veröffentlichung des Albums nicht nur eine Folge der Erstellung einer Ausstellung ist, sondern auch eine Reflexion meiner Studien über Edvard Munchs Leben und seine Philosophie der Kunstproduktion – und meines unbändigen Willens, mich selbst als Künstler herauszufordern. Ich schätze seinen Fokus auf Gefühle gegenüber der simplen Technik, seine Begeisterung zu Experimentieren und seine Entschlossenheit, seinen eigenen Weg zu gehen, aufs äußerste. Diese Grundwerte stimmen exakt mit denen SATYRICONs überein, was in diesem Fall sogar noch wichtiger ist.“
Satyr fährt fort: „Um dieses Werk zu dem zu machen, was es geworden ist, wurde sehr früh im Prozess klar, dass wir die Rollen der Instrumentalisierung umkehren mussten: Was in der Vergangenheit komplementär war, muss jetzt in Teilen eine führende Rolle spielen. Was in einem gewöhnlichen Song vorkommt, wird für dieses Projekt teilweise gar nicht gebraucht – diese Art von Überlegungen mussten wir anstellen. Um die von uns angestrebten Gefühlsebenen und Atmosphären zu erzeugen, musste die Instrumentierung sehr vielfältig sein. Deshalb haben wir eine breite Palette von analogen oldschool Synthesizern, E-Gitarre, Baritongitarre, Bassgitarre, Schlagzeug, Theremin, Cello, Bratsche, Bassklarinette, Kontrabassklarinette, Jouhikko, Hardangerfiedel, Flügel, um nur einige zu nennen, gebraucht. Einige dieser Instrumente sind besonders empfänglich für den persönlichen Input des Musikers und eignen sich sehr gut, um die tiefgehenden Schichten zu erzeugen, die für dieses Projekt notwendig waren. Es war uns wichtig, uns von vorgefertigten Ansätzen zu lösen und uns strikt auf das zu konzentrieren und zu reduzieren, was für dieses Projekt benötigt wurde.
Die wahre Natur des Black Metal ist es, Grenzen zu negieren und zu überschreiten, und obwohl dieses Werk anders ist als alles, was man bisher von SATYRICON gehört hat, ist die Tonalität und die persönliche Handschrift eindeutig zu erkennen für diejenigen, die SATYRICON gut kennen. Wir ermutigen jeden, die Musik nicht in eine Schublade zu packen, sondern zu akzeptieren und zu respektieren, dass das hier nicht nötig ist. Es ist mit absoluter Sicherheit keine Filmmusik, es ist kein Ambient und es ist nichts, wofür ein Wort erfunden werden muss. Es ist SATYRICON.“
